（↓EN）L-AIR ARTIST IN RESIDENCE & SUPPORT PROGRAM
2026 Season 3｜招聘アーティスト紹介
第9期・15人目となる 2026年 Season 4 に招聘されるアーティスト
ミロン・ラベツキー (Miron Rabetskii) さん
をご紹介します。
アーティストは2026年10月上旬から12月の約3か月間、兵庫県姫路市にある、タンナーが集まる工場地帯・高木に滞在し、作品制作を行います。
L-AIRは、日本有数の皮革産地・兵庫県姫路市「高木」を拠点とする、皮革（Leather）に特化したアーティスト・イン・レジデンス（Artist in Residence）です。国内外のアーティストと地域産業をつなぎ、未だ見ぬ新たな表現の創造と地域の活性化を目指しています。
アーティストがこれまで追求してきた芸術表現と、姫路が誇る皮革産業との融合に挑み、これまでにない新たな表現の創出を目指します。
既存の枠を越えた試みと探求が、ここから始まります。
ぜひ、その過程と成果にご注目ください。
■招聘アーティスト
ミロン・ラベツキー (Miron Rabetskii)
2026年 10月上旬 ～ 12月20日（日）
Instagram → https://www.instagram.com/mironworks
ロシアのサンクトペテルブルク生まれ トルコのフェティエ在住
革工芸家、彫刻家、オブジェデザイナー
■略歴
2017年以前 — 彫刻、木彫、オブジェクトデザインを制作。
2017年 — サンクトペテルブルクにて、芸術家であり彫刻家でもある父セルゲイ・ラベツキーのもとで革工芸の勉強を開始。その後、独学で自身の制作活動を発展させる。
2017年〜現在 — 革を用いた独自の芸術的スタイルを確立。この素材を生物を連想させる表現豊かな彫刻作品へと昇華させる。
2018年〜2024年 — ヨーロッパ諸国からオーストラリアまで、世界各地に向けてオリジナルのレザー作品を制作・販売。
2018年〜2024年 — アメリカ、ヨーロッパ、日本などのプライベートコレクターに作品が収蔵される。
2018年〜2024年 — モスクワおよびサンクトペテルブルクで開催されたクラフトフェスティバル「Artflection」に参加。
2018年〜2024年 — 海外での革工芸ワークショップ開催の招待を受ける。
近年 — 革を彫刻素材として探求する、より実験的かつリサーチベースの制作実践へと移行。
■ステートメント
私は主に革を素材とし、彫刻と実用性の狭間に位置するオブジェクトを制作しています。
私の制作はバッグやバックパックといった実用的な道具から始まりましたが、次第により彫刻的で実験的な造形へと展開していきました。日常的なオブジェクトが、フォルムや質感、素材を通して変化し、やがてまるで生き物のような存在感を帯び始めるプロセスに興味を寄せています。
私は手作業で革の成形、積層、染色、そして仕上げを行います。この過程を経ることで、素材は皮膚や骨、鱗、翼、その他の有機的な構造体のような表情を見せるようになります。作品の多くは、実在・架空を問わず、多様な生物からインスピレーションを得ています。
革という素材が私にとって重要なのは、それが変化し続ける素材だからです。柔らかくなり、色が深まり、経年変化を深め、触れた痕跡や使用の記憶を刻んでいきます。私はこれらの変化を完全にコントロールしようとはしません。不均一さ、手仕事の痕跡、非対称性、そして経年変化そのものが、完成した作品の一部となるのです。
近年、私の制作は素材へのリサーチや、オブジェクトと身体との関係性により強く焦点を当てるようになっています。彫刻的な造形でありながらも、触れ、持ち運び、身につけることができる作品をつくることに挑戦しています。
私はしばしば、これらの作品を「身につける彫刻」と考えています。それは、使われる中で徐々に独自の性格と存在感を獲得していく、実用的な造形物なのです。
■参加にあたって
姫路という新しい環境で制作活動を始められる機会を楽しみにしています。地元の革生産の現場を訪ね、めずらしい種類の革や多様な鞣（なめ）し・仕上げ技術に出会うとともに、姫路や兵庫県、そして広く日本における皮革工芸の歴史や背景に浸りたいと考えています。
日常生活において、私は手で触れるという触覚的な感覚を通じた世界のとらえ方を大切にしており、自身の主要な表現素材である革は、そうした感覚にとても自然になじむ素材だと感じています。革は、質感、肌目、油分、密度、厚み、しなやかさなど、多くの要素において常に異なる表情を持っています。革を選び、色、質感、さらには香りまでもが異なる様々な種類を組み合わせる作業には、大きな喜びを感じます。私はこの素材を心から愛して作業に取り組んでいます。
私にとって革は、木材と天然粘土の中間に位置するような素材です。粘土のようにしなやかで可塑性がありながら、同時に木材のような温かみと弾力性を備えています。この性質の組み合わせを、私は唯一無二のものだと感じています。
滞在制作（レジデンス）期間中には、この地域の歴史や文脈をより深く理解し吸収した上で、地元の皮革生産や革工芸の伝統を反映させつつ、自分自身の芸術的スタイルと融合させた作品群を制作したいと考えています。
この3ヶ月間で紡がれるストーリーを、地域コミュニティの皆さんと共有したいと思っています。
そこには当然スケッチや試作品、完成作品が含まれますが、地元職人の皆さんや文化的遺産からインスピレーションを得ながら、予期せぬアイデア、素材、ディテールを通じてプロジェクトが展開し、変化していくプロセスの過程そのものもお見せできればと願っています。
完成した作品だけでなく、遠く離れた地から訪れたアーティストと、この土地の人々、素材、そしてアイデアとの間に生まれた交流のストーリー—この出会いが、いかにして「ここでしか生まれ得なかったもの」へと徐々に形づくられていったのかという魅力的なプロセスを、L-AIRの機会を通じて地域コミュニティと分かち合いたいと考えています。
このような機会をいただき、心より感謝申し上げます。姫路で皆様にお会いし、この経験を共にできることを心から楽しみにしています。
L-AIR ARTIST IN RESIDENCE & SUPPORT PROGRAM
2026 Season 3｜Invited Artist Introduction
We are pleased to introduce Miron Rabetskii, the 15th artist invited to L-AIR and the artist for 2026 Season 4.
From October to December 2026, Miron will stay in Takagi, Himeji City, one of Japan’s leading leather-producing areas, and create new works during the residency.
L-AIR is a leather-focused Artist-in-Residence program based in Takagi, connecting artists from Japan and abroad with Himeji’s local leather industry.
Miron will explore new forms of expression through the fusion of his artistic practice and Himeji’s renowned leather industry.
We invite you to follow his creative journey and see what emerges.
■Artist
Miron Rabetskii
Early October to Sunday, December 20, 2026
Instagram → https://www.instagram.com/mironworks
Born in the Saint Petersburg, Russia, and based in Fethiye, Türkiye.
Leather artist, sculptor, object designer
■Biography
Before 2017 — Worked with sculpture, wood carving, and object design.
2017 — Began studying leatherwork in Saint Petersburg with his father, Sergey Rabetskii, an artist and sculptor, and continued developing his practice independently.
2017–present — Developed his own artistic style in leather, transforming the material into expressive sculptural forms reminiscent of living creatures.
2018–2024 — Created and sold original leather works to different parts of the world, from European countries to Australia.
2018–2024 — Works acquired by private collectors in the United States, Europe, and Japan.
2018–2024 — Participated in the Artflection Craft Festivals in Moscow and Saint Petersburg.
2018–2024 — Received invitations to conduct leatherworking workshops abroad.
Recent years — Shifted toward a more experimental and research-based practice, exploring leather as a sculptural material.
■Artist Statement
I work primarily with leather, creating objects that exist between sculpture and function.
My practice began with functional objects such as bags and backpacks, but gradually developed toward more sculptural and experimental forms. I am interested in how an everyday object can change through shape, texture, and material until it begins to suggest something living.
I form, layer, dye, and finish leather by hand. Through this process, the material can resemble skin, bone, scales, wings, or other organic structures. Many of my works take inspiration from creatures, both real and imagined.
Leather is important to me because it is a material that continues to change. It softens, darkens, develops a patina, and records traces of touch and use. I do not try to completely control these changes. Irregularities, visible handwork, asymmetry, and aging often become part of the finished object.
In recent years, my practice has become increasingly focused on material research and on the relationship between the object and the body. I am interested in creating works that can still be touched, carried, or worn, while also existing as sculptural forms.
I often think of these objects as “sculptures you wear” — functional forms that gradually acquire their own character and presence.
■Motivation for Participating in L-AIR
I am looking forward to the opportunity to begin my creative work in a new environment in Himeji, Japan. I would like to see the local leather production, discover unusual types of leather and different tanning and finishing techniques, and immerse myself in the history and context of leather craftsmanship in Himeji and Hyogo Prefecture, as well as in Japan more broadly.
I would like to see the local leather production, discover unusual types of leather and different tanning and finishing techniques, and immerse myself in the history and context of leathercraft in Himeji, Hyogo Prefecture, and in Japan as a whole.
In everyday life, a tactile way of perceiving the world is very important to me, and leather, as my main creative material, feels especially natural in this sense. Leather is always different — in its texture, grain, oil content, density, thickness, flexibility, and many other qualities. I take great pleasure in selecting leather and combining different types, colours, textures, and even scents. I genuinely love working with this material.
For me, leather is something between wood and natural clay. It is flexible and malleable like clay, while at the same time warm and resilient like wood. I find this combination of qualities unique.
During the residency, I would like to understand and absorb the history and context of the region more deeply, and create works that reflect the local traditions of leather production and leatherworking while combining them with my own artistic style.
I would like to share with the local community the story that unfolds over these three months.
Of course, this will include sketches, prototypes, and finished works, but I also hope to show how the project changes throughout the process — how it develops through unexpected ideas, materials, and details inspired by local craftspeople and cultural heritage.
I would like to share with the local community not only the finished works, but an engaging story of exchange made possible by L-AIR – between an artist from far away and the people, materials, and ideas of this place – and how these encounters gradually shaped something that could only have emerged here.
Thank you very much for this opportunity. I am sincerely looking forward to the experience and to meeting everyone in Himeji.
